La Trini espai d’art participa por segunda vez en la feria de arte emergente madrileña JustMad.
Comisario: Lluis Salvador Artistas participantes: Patrcia GisbertJose M. Garcia Agustín
José L. de Juan
Miguel Doñate
Manuel Buyll
Lluis Salvador
Lluis Salvador
Lluis Salvador, Valencia 1978.
Artista visual y agitador cultural. Su proyecto #raspallart, con la utilización de Raspalls como herramienta de creación, es el eje principal de su propuesta artística.
Raspall, (cepillo en castellano): utensilio consistente en un mango y una base, sobre la cual se fijan filamentos flexibles llamados cerdas, aptos para limpiar, tallar, lavar, eliminar suciedad ..entre otros usos menos comunes. Existen diversos tipos diferenciados por los materiales con los que se hacen, la forma que tienen, la manera en que se fabrican y el uso al que están destinados. Ya sea un raspall de dientes o uno de grandes dimensiones para limpiar la fruta.
El Raspall, definido como una herramienta para limpiar , para eliminar lo que existe o para borrar texturas, se convierte en la obra de Lluís Salvador en una herramienta de creación. Cada raspall dejará en la obra la huella de los materiales con los que fue creado. También la memoria del uso para el que fue concebido. Cada diálogo entre herramienta y obra es único.
El #RaspallArt propone una reflexión creativa en torno a la materialidad y la deconstrucción que permite el uso subversivo de una herramienta destructiva.
También participa en otros proyectos en la ciudad de Valencia.
- Director de Zedre Art&Bikes
- Director y comisario de la Trini espai d’art
- Codirector de Surf Music&Friends VLC
- Cocreador junto con el creativo Ricardo Vilar del proyecto Raspall Icons
- Director de Arte en la maleta
Fotolateras
Lola Barcia Albacar. Valencia (1968)
- Estudios Bellas artes y diseño industrial
- Ilustradora
- Fotógrafa
Marinela Forcadell Breva. Castellón (1969)
- Licenciada en Marketing
- Community manager
- Fotógrafa
Fotógrafas itinerantes, viajeras incansables y apasionadas de la técnica estenopeica.
Viajamos con nuestras “cámaras” (construidas a partir de latas) enlatando el mundo. De una manera calmada y serena, retenemos imágenes de ciudades bulliciosas y vivas. Nuestra técnica nos permite ver una ciudad nueva como una nueva amiga que se quiere comunicar.
La fotografía estenopeica supone un tiempo de reflexión al hacer cada fotografía, un tiempo en el que suceden cosas mientras se está “cocinando” la imagen en el interior de la cámara. Un momento en el que el silencio y la serenidad nos transporta.
Todo esto queda reflejado en cada imagen, se saborea el paso del tiempo en el resultado una vez positivada la fotografía.
En un mundo como el actual en el que la inmediatez colapsa el sentimiento, darle a la fotografía el carácter de “pieza única” es un atractivo más en nuestro trabajo.
Empeñadas en “enlatar” todo lo que se pone delante de nuestras cámaras, siempre de una forma pausada, llevamos 15 años de aventura fotográfica viajando por 4 continentes cargadas con 45 latas convertidas en cámaras.
Seguimos “enlatando el mundo y sus habitantes”.
Exposiciones:
2008 “FIB Heineken enlatado” Campus Tarongers Universitat de Valencia
2009 “Ciudades enlatadas” Foto Galería Railowsky Valencia
2010 “Tinned cities” Atrium Gallery LSE London
2011 “60 segundos de luz” Kowasa Gallery Barcelona
2012 “Urban Tattoo: La città ti parla” Artefiera Bologna OF Bolonia
2013 “Mundo China” Instituto Confucio de la Universidad de Valencia
2014 “21 días en Pekín” Museo Príncipe Felipe-Ciudad de las Artes y las Ciencias.
Valencia
2015 “Twin cities: Castellón – Châtellerault” Casa de Cultura Ayuntamiento de
Castellón.
2016 “Ciudades enlatadas” Dipcasphoto
“Mi vida es móvil” Universitat Jaume I
“Diez miradas al abandono” -Colectiva – Museo Almería (2016), Consell Insular
Mallorca (2017), y Museo de Segovia
Publicación libro “60 segundos de luz” Editorial Canibaal
2017 “Tinned cities” Museo Etnológico Castellón
Colectiva 30×30 Underground Railowsky en Facultad Bellas Artes Valencia
“Ciudades enlatadas” Casa Cultura Melchor Zapata Benicassim
“Ciudades enlatadas” Micromuseo enLATAmus – Remolinos Zaragoza
“Ciudades enlatadas” Can Basté – Barcelona
<strong>2018</strong> Exposición “Negro rojo blanco” MUSEU Belles Arts – Castellón – Febrero
Exposición “Tinned Cities” – Amman JORDANIA – Jordan Fine Arts Museum-
Image Photography Festival
Exposición “Japón enlatado” – Imaginaria 2018 – Vilareal
Galería Rizoma Madrid – Hybrid septiembre
2019 “EUROPE IN A TIN” Instituto Cervantes – TOKYO (febrero)
“Japan Tinned” Photoclub Berlín marzo
“Japón enlatado” Photoalaquás”
2020 Hybrid Art Fair febrero
2022 Mexico Oaxaca Centro Fotográfico Manuel Alvarez «Ciudades enlatadas»
Blanco Anyó
Blanco Anyó se formó en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia, precedente de la actual EASD, Escola d´Art i Superior de Diseny. A lo largo de las últimas décadas, su actividad profesional ha estado vinculada al arte y la cultura desde diferentes perspectivas y líneas de actuación.
Dirigió Observatori, Festival Internacional de Investigación Artística de València, durante once años. Su trayectoria como diseñador gráfico, estuvo dedicada a la comunicación de marca, a través del desarrollo de identidades comerciales y la publicidad.
Como artista plástico, profundiza en la subjetividad emocional que de manera visceral le ofrece la abstracción a través de la gestualidad y que carece de cualquier control racional. En la serie Landscapes de pinturas negras, sus obras nos invitan a un encuentro con nuestro yo profundo, a través de un momentáneo y placentero estado de hipnosis.
Por otro lado, la serie Arenas, recurre a esa misma gestualidad inconsciente para acercarse al mismo objetivo que persigue el karesansui o jardín seco japonés, que va en busca de la serenidad espiritual a través del placer de la belleza.
Helga Grollo
EN.
Helga Grollo (Stuttgart 1965) graduated from the Universidad Politécnica de Valencia with a degree in Fine Arts. She undertakes research on the interaction between the plastic and word languages. A pictorial metalanguage emerges from this search, which then progressively relates to signs, symbols and other visual codes that intertwine, blend and overlap between themselves.
The use of collage, which relies upon the resource of letters, allows to compose the painting using both the positive and the negative, the gaps, the lines, the spots and the fragment of a word that defines neither nouns nor verbs, but feeling, attraction and sensitivity.
Helga develops a visual game that inspires her to reorder what was previously decomposed and to create her own message – the interest then lies in the tension generated between the word, the colour and the plastic texture.
The gestural use of painting, built on the graphics of the word and vice versa, transport us to an occult world of signs not exempt from a strong charge, both expressive and conceptual.
The hidden messages that can be found spontaneously transport us to an almost unconscious reading where the subtle, the eternal and the enigmatic lead to multiple interpretations.
The intention is to thrill with generally large-format works on canvas board or paper, the collages, the old and used fabrics carefully stained or manipulated; acetates, staples, tears, stitching, labels, unstitched…
Through this technique, a work emerges where the matter merges with the pictorial chromatics, resulting in a complex and harmonious symbiosis with a personal code that offers content of both conceptual values and thoughtful.
Helga has held both individual and group exhibitions in public spaces and has work in private collections.
ES.
Helga Grollo (Stuttgart 1965), licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, investiga sobre la interacción del lenguaje plástico y el lenguaje de palabras. De la misma, surge un “metalenguaje pictórico” que a su vez se relaciona de manera progresiva con el de signos, símbolos u otros códigos visuales que se entrelazan, mezclan y superponen.
El uso del collage apoyándose en las letras, permite componer el cuadro utilizando el positivo y el negativo, los vacíos, las líneas, las manchas, la accidental gota de un color…el fragmento de una palabra que no define ni sustantivos ni verbos, sino sentimiento, atracción y sensibilidad.
De este modo, desarrolla un juego visual que le sirve de inspiración para reordenar lo previamente descompuesto y crear un mensaje propio cuyo interés yace en la tensión generada entre la palabra, el color y la textura plástica.
El uso gestual de la pintura, fundamentándose en el grafismo de la palabra y viceversa, nos traslada a un mundo oculto de signos y mensajes no exentos de una fuerte carga, tanto expresiva como conceptual.
Los mensajes escondidos que se pueden hallar de forma espontánea nos transportan a una lectura casi inconsciente donde lo sutil, lo eterno y enigmático dan paso a múltiples interpretaciones.
La finalidad es emocionar desde la originalidad, con obras generalmente de gran formato sobre lienzo, tabla o papel, el collage, los tejidos antiguos cuidadosamente escogidos y teñidos, acetatos nuevos o usados, grapas, rasgaduras, pespuntes, etiquetas, descosidos…
Mediante la técnica del collage emerge una obra donde la materia se funde con el cromatismo pictórico, resultando una simbiosis compleja y a la vez armónica con un personal entramado que nos sumerge en un mundo de evocadoras emociones.
Helga ha realizado exposiciones individuales y colectivas en espacios públicos. Tiene obra en colecciones y fundaciones privadas.
